Munich Philharmonic Orchestra Conciertos de Fin de Año
05 ene 2024
Unknown Destination Ahead: la Novena de Beethoven con Pablo Heras-Casado
Merkur
Con la Novena de Beethoven, Pablo Heras-Casado logra un gran impacto con la Orquesta Filarmónica de Múnich.
Estilísticamente, no conoce tabú. Pablo Heras-Casado dirige casi todo, desde el barroco hasta el siglo XXI. Esto es impresionante y también inteligente, ya que el español utiliza las experiencias de los conjuntos con los que se involucra. De la Orquesta Barroca de Friburgo, del Concentus Musicus Wien, del Ensemble Intercontemporain para obras modernas, y el verano pasado, para el «Parsifal» de Wagner, con la Orquesta del Festival de Bayreuth.
Por lo tanto, encaja en la imagen para terminar el año que Heras-Casado se encuentra en el podio de la Orquesta Filarmónica de Múnich para la Novena Sinfonía de Beethoven en la Isarphilharmonie, una pieza que la orquesta ha estado masterizando para lo que se siente como una eternidad.
By Markus Thiel
Pablo Heras-Casado dirige la Novena
Münchener Abendzeitung
El director evita el falso patetismo en la interpretación de la Novena sinfonía de Beethoven.
Pablo Heras-Casado pasó la mayor parte de su tiempo templando la Orquesta Filarmónica de Múnich. Y este enfoque tiene sus méritos: las orquestas modernas tocan en voz alta por su cuenta de todos modos, y la energía más alta no se crea por la emoción constante, sino por una reducción de la presión antes de la próxima intensificación.
Heras-Casado grabó la Novena hace unos años con la Orquesta Barroca de Friburgo. Las virtudes de esta grabación, muy clara y transparente en el llamado sonido original, no pueden transferirse naturalmente a una orquesta sinfónica influenciada por el sonido romántico y la composición a gran escala. Pero tuvo éxito en una adaptación creativa.
Por Robert Braunmüller
Intelligent Conversations
En el primer movimiento, Heras-Casado, evitó el tópico ominoso de Beethoven «de la oscuridad a la luz.» El director, con tempos flexibles, se centró en la transparencia y una conversación inteligente entre cuerdas y vientos especialmente hacia el final del movimiento. A pesar de que hubo algunos momentos carentes de precisión: este enfoque más lúdico es al menos tan emocionante como una oscuridad ominosa y la reinterpretación de la coda en una marcha fúnebre.
El scherzo era animado, el movimiento lento sorprendentemente sobrio y claro. Aquí también, como en el primer movimiento, el brillo preparó el camino para el final radiante. El solo de barítono, cantado innecesariamente por Florian Boesch, fue seguido por puro entusiasmo en el final del ‘Himno a la Alegría’. [… ]
En el finale, una ligereza casi evidente dominó el entusiasmo musical. Este esbelto patetismo es – en un sonido claramente diferente – también la fuerza de la grabación de Heras-Casado con la Orquesta Barroca de Friburgo. El hecho de que fuera posible dar vida a este brillo iluminador con la Orquesta Filarmónica de Múnich y su coro no es poca cosa. Por lo tanto, esta Novena fue mucho más que una actuación rutinaria para la transición de Año Nuevo: fue una interpretación ejemplar de esta sinfonía, que rara vez es verdaderamente satisfactoria en las actuaciones de conciertos.
The Finale Risks Overstimulation
Heras-Casado es rápido, sin pasajes lentos para secciones melodiosamente embriagadas. La naturaleza dura y repelente, especialmente del primer movimiento, resuena con el drama del empuje de la daga – y se refleja en sus movimientos de conducción. La interpretación de Heras-Casado desarrolla la teatralidad de la pieza no tanto desde dentro sino que más bien infla el trabajo de 80 minutos. En los mejores momentos, esto suena efectivo, pero en otros pasajes, se vuelve difusamente fuerte. Especialmente en el final, donde el extremadamente competente y claro Coro Filarmónico, particularmente en las voces masculinas, es empujado al borde de la sobreestimulación.
Heras-Casado tiene en cuenta la interpretación históricamente informada. Esto es evidente en su enfoque de los estímulos, especialmente en los pasajes de viento. Esto se extiende hasta el punto en que, en el solo de barítono del cuarto movimiento, el acompañamiento instrumental suena más provocador que el canto: Florian Boesch hace una poderosa impresión, cantando sus partes como un viaje de ego – y por lo tanto difiere claramente de estilistas modelo como Christina Landshamer (soprano), Marianne Beate Kielland (alto), y Sebastian Kohlhepp, que afronta sin miedo y con buen gusto su desafiante parte tenor.
El movimiento lento es quizás el ejecutado con mayor éxito. Heras-Casado, como muchos colegas «modernos», le permite pulsar casi en su totalidad. Hay sorpresas en las figuras que acompañan a veces staccato – un desmontaje del Adagio. Y de repente, en lugar de sentir un nuevo comienzo, se oye una evocación melancólica de otra sinfonía de Beethoven: la «Pastoral.»