(English) Bemerkenswerte Uraufführungen bei der Musica viva

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Discos Excepcionales de septiembre 2021

Sherzo

DEÖTVÖS / STRAVINSKY: Alhambra (Concierto para violín n° 3). La consagración de la primavera. Isabelle Faust, violín. Orchestre de Paris. Director: Pablo Heras-Casado elegido por la revista Scherzo como uno de los discos excepcionales de septiembre 2021.

Krieg, Liebe, Seelenfrieden Drucken

Dreh Punk Kultur

Da stand wieder Savall am Pult, und sein Dirigier-Kollege Heras-Casado gesellte sich zur Sängergruppe der Alttöner, die für Arvo Pärts so konzis und deshalb umso eindringlicher formulierte Friedensbitte mit Cantando Admont gemeinsame Sache machten. Pärt schrieb sein überwältigend-unprätentiöses Da pacem Domine 2004 für Jordi Savall. So ein Werk kriegt man als Musiker nicht jeden Tag.

Corona klingt ab, Klassik klingt an

Die Welt

Die Eröffnung des Schleswig-Holstein Musik Festivals (SHMF) in Lübeck war am Sonntag vor allem durch die Erleichterung über die abklingende Corona-Pandemie geprägt. Live-Events wie Klassik-Konzerte sind derzeit mit großer Besetzung auf der Bühne und etwa halbierter Belegung im Saal – im Schachbrettmuster – möglich. Die Maskerade bleibt auf die Verkehrswege beschränkt, wer sitzt, darf auf- und wieder durchatmen.

Pfingstkonzert in Melk

Die Presse

Michael Schade musste sein Festival «Pfingsten Barock» in den Herbst verlegen. Doch fand zumindest eine Aufführung von Claudio Monteverdis «Marienvesper» statt – auch vor den Kameras von ORFIII. Das Festival «Pfingsten Barock» musste zwar verschoben werden, aber Festspielchef Michael Schade stimmte das Hohelied zu Ehren der Jungfrau Maria kraftvoll an und sang auch zuletzt – von einem Echo in der Melker Stiftskirche ätherisch-sanft beantwortet – mit machtvoller Stimme das Lob Gottes.

Grabación de la semana: Stravinsky & Eötvös

Presto Classical Music

In English. Recording of the Week. In the wake of the flurry of new recordings commemorating the 150th anniversary of Berlioz’s death two years ago, it’s a little surprising that Igor Stravinsky’s fiftieth ‘death-day’ (to borrow a phrase from JK Rowling) this week has been marked almost exclusively by reissues – perhaps pandemic restrictions played a role, given the logistical challenges of mounting COVID-safe Petrushkas, Rites of Spring and Firebirds in the studio, let alone the concert-hall. The shining exception, however, is a terrific new Rite from Pablo Heras-Casado and the Orchestre de Paris, recorded in Paris in September 2019 and coupled with an ear-opening world premiere by the Hungarian composer Péter Eötvös.

Pablo Heras-Casado: Stravinsky review — a clear and piercing account of a rampaging milestone

The Times

With the bunting only just removed from the Beethoven party, there’s a new anniversary afoot. April 6 marked 50 years since Stravinsky’s death. We’ve had nearly a century of recordings documenting this modernist colossus, so the big labels have plenty of scope for issuing celebratory boxed sets. Deutsche Grammophon’s (30 discs) is the biggest, while Warner Classics (23) does the most to feature performances from the far distant past. Brand new Stravinsky releases are so far thin on the ground.

Reseña Beethoven: Triple Concerto

Gramophone

Review. My days of Beethoven Triple Concerto skepticism are now behind me, thanks to this breathtaking new recording by the powerhouse team of Faust-Queyras-Melnikov and the Freiburg Baroque Orchestra under Pablo Heras-Casado.

(English) Heras-Casado ajoute un trophée à son tableau de chasse ★★★★½

La Presse

Le 250e anniversaire de naissance de Beethoven, célébré l’an dernier, continue de porter des fruits sur le plan discographique. Le chef d’orchestre andalou Pablo Heras-Casado, qu’on a pu entendre à l’OSM il y a deux ans, est l’un des plus prolifiques laboureurs du terreau beethovénien de notre époque. C’est avec l’Orchestre baroque de Fribourg, ensemble jouant sur instruments d’époque avec lequel il collabore fréquemment, que le musicien a choisi d’enregistrer sa série de disques en hommage au compositeur allemand.

Die Walküre en el Teatro Real

«El sueño de Wagner es un orgasmo musical que debe ser una de las experiencias terrenales que más cerca del cielo pueden situar al ser humano. Sobre todo si suena como Pablo Heras-Casado consigue hacer sonar a la Sinfónica de Madrid. Una función redonda que consigue que el público se vuelque con su orquesta, nuestra orquesta, desde el primer y maravilloso acto. Y ya hasta el final. Casi cuatro horas de música sublime que, en este caso, llevan a una experiencia cuasi religiosa. El Real parecía la ópera de Múnich, donde de escucha a Wagner con un respeto que impone.»

Shangay

«Hay que empezar por el buen trabajo de Pablo Heras-Casado, que logró algunos instantes de excelente plasmación sonora, así todo el desarrollo del segundo cuadro del segundo acto, con un análisis detallado y adecuadamente labrado del extenso dúo Brünnhilde-Siegmund, donde los planos quedaron bien reproducidos y la prestación orquestal brilló a buen nivel. Como lo hizo en la parte final del dúo de cierre y en el remate de la ópera.»

La Razón

«But what made this Walküre so memorable was Pablo Heras-Casado’s conducting and the orchestral playing. He was the undoubted hero of the hour, leading an impassioned, fleet account of this miraculous score, never allowing tension to sag. Orchestral textures were finally balanced, and he was rewarded with exceptional playing, particularly from the brass and woodwind sections, all underpinned by luminous strings. Tempi were judiciously chosen, and there was a natural ebb and flow to the performance – in fact this was one of the finest performances of this work we’ve heard live in the theatre, whetting the appetite for the remaining two operas.»

Music Ohm

«Pablo Heras-Casado gave a superb reading of the opera, and the Teatro Real orchestra once again demonstrated their unquestionable talent.»

Seen and Heard International

Schubert y Bruckner en Madrid

«Un programa versado con absoluta regularidad técnica, transparencia en sus trazos, líneas y aristas, limpieza en la articulación sinfónica, claridad en la disposición de cada uno de los bloques temáticos y de sus diferentes estratos tímbricos y rítmicos, a menudo ocultos, enmascarados tras el fárrago… Una disposición, pues, traslúcida que dio muy pronto sus frutos, desde un revelador primer momento. Un arranque de programa que redescubrió, si cabe, el consabido tema inicial, hondo y misterioso, propuesto por Schubert en su genial Sinfonía con unos característicos motivos rítmicos subyacentes que anuncian otros escenarios musicales y que raramente se escuchan tan nítidos, pujantes e inmutables.»

Ritmo

Debut en el Rudolfinum de Praga

«Debut en el Rudolfinum praguense del nuevo fenómeno mediático de la música española: el director de orquesta Pablo Heras-Casado. Lo precedía su fama, su carisma y su ascenso meteórico a la cumbre del mundo musical en los últimos años. Tres conciertos dio con la Filarmónica Checa y en los tres el público llenaba prácticamente la sala. Pero el director granadino no intentó ganárselo con un programa previsible, en clave española. Optó por lo más difícil: dos obras fundamentales del repertorio sinfónico centroeuropeo: el segundo concierto para piano de Brahms y la cuarta sinfonía de Bruckner. Un desafío y una clara afirmación de la forma que tiene Heras de vivir la música: como reto, como aventura. […] Fue una dirección nerviosa, enérgica, llena de acentos, de aristas, con ataques cortantes y notable variedad de fraseo y articulación.»

Mundo Clásico

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