Die Walküre en el Teatro Real

«El sueño de Wagner es un orgasmo musical que debe ser una de las experiencias terrenales que más cerca del cielo pueden situar al ser humano. Sobre todo si suena como Pablo Heras-Casado consigue hacer sonar a la Sinfónica de Madrid. Una función redonda que consigue que el público se vuelque con su orquesta, nuestra orquesta, desde el primer y maravilloso acto. Y ya hasta el final. Casi cuatro horas de música sublime que, en este caso, llevan a una experiencia cuasi religiosa. El Real parecía la ópera de Múnich, donde de escucha a Wagner con un respeto que impone.»

Shangay

«Hay que empezar por el buen trabajo de Pablo Heras-Casado, que logró algunos instantes de excelente plasmación sonora, así todo el desarrollo del segundo cuadro del segundo acto, con un análisis detallado y adecuadamente labrado del extenso dúo Brünnhilde-Siegmund, donde los planos quedaron bien reproducidos y la prestación orquestal brilló a buen nivel. Como lo hizo en la parte final del dúo de cierre y en el remate de la ópera.»

La Razón

«But what made this Walküre so memorable was Pablo Heras-Casado’s conducting and the orchestral playing. He was the undoubted hero of the hour, leading an impassioned, fleet account of this miraculous score, never allowing tension to sag. Orchestral textures were finally balanced, and he was rewarded with exceptional playing, particularly from the brass and woodwind sections, all underpinned by luminous strings. Tempi were judiciously chosen, and there was a natural ebb and flow to the performance – in fact this was one of the finest performances of this work we’ve heard live in the theatre, whetting the appetite for the remaining two operas.»

Music Ohm

«Pablo Heras-Casado gave a superb reading of the opera, and the Teatro Real orchestra once again demonstrated their unquestionable talent.»

Seen and Heard International

Schubert y Bruckner en Madrid

«Un programa versado con absoluta regularidad técnica, transparencia en sus trazos, líneas y aristas, limpieza en la articulación sinfónica, claridad en la disposición de cada uno de los bloques temáticos y de sus diferentes estratos tímbricos y rítmicos, a menudo ocultos, enmascarados tras el fárrago… Una disposición, pues, traslúcida que dio muy pronto sus frutos, desde un revelador primer momento. Un arranque de programa que redescubrió, si cabe, el consabido tema inicial, hondo y misterioso, propuesto por Schubert en su genial Sinfonía con unos característicos motivos rítmicos subyacentes que anuncian otros escenarios musicales y que raramente se escuchan tan nítidos, pujantes e inmutables.»

Ritmo

Debut en el Rudolfinum de Praga

«Debut en el Rudolfinum praguense del nuevo fenómeno mediático de la música española: el director de orquesta Pablo Heras-Casado. Lo precedía su fama, su carisma y su ascenso meteórico a la cumbre del mundo musical en los últimos años. Tres conciertos dio con la Filarmónica Checa y en los tres el público llenaba prácticamente la sala. Pero el director granadino no intentó ganárselo con un programa previsible, en clave española. Optó por lo más difícil: dos obras fundamentales del repertorio sinfónico centroeuropeo: el segundo concierto para piano de Brahms y la cuarta sinfonía de Bruckner. Un desafío y una clara afirmación de la forma que tiene Heras de vivir la música: como reto, como aventura. […] Fue una dirección nerviosa, enérgica, llena de acentos, de aristas, con ataques cortantes y notable variedad de fraseo y articulación.»

Mundo Clásico

Beethoven y Bruckner en Valencia

«Heras-Casado no es un director de gesto elegante ni estudiado. Menos aun «de espejo». Su pre- sencia ante la orquesta está ale- jada -como la de su mentor Pie- rre Boulez- de la expresividad a flor de piel de maestros como Temirkánov o Celibidache. Tampoco tiene la elegancia inal- canzable de un Giulini o la suti- leza meticulosa de un Maazel. Su fuerza radica en la convicción de sí mismo y en la total involu- cración de lo que tiene entre ma- nos. También en la transparen- cia sin monsergas con la que transmite a los profesores su vo- luntad musical, y en la creación de una técnica y modos gesticu- lares que tienen el impulso de lo propio y genuino.»

Levante

Debussy, Stravinsky y Eötvös con Faust y l’Orchestre de Paris

«La soliste ne domine cependant pas invariablement la masse orchestrale de ses traits virtuoses et, par moments, on pourrait presque entendre l’œuvre d’Eötvös comme un véritable concerto pour orchestre. L’Orchestre de Paris l’a bien compris : tout en suivant avec application la gestuelle précise et rythmée d’Heras-Casado, les musiciens de l’ensemble s’appliquent à déployer une grande variété de textures. Tour à tour, les pupitres semblent s’affaisser ou émerger au sein du chaos orchestral. Tandis que les sonorités sub-aiguës et translucides du xylophone, du célesta et des harpes tournoient, les percussions désaccordées forment un saisissant tintement dans les fonds d’orchestre. L’ensemble, labyrinthique, profite incontestablement de la complicité entre le chef et le violon solo et laisse la salle comme en suspension.»

Bachtrack

Festival de Granada

«Hier dirigiert am Abend nach der «Giselle» Pablo Heras-Casado das Mahler Chamber Orchestra. Auf dem Programm stehen Igor Strawinskys «Pulcinella», Manuel de Falls «El sombrero de tres picos» und die Uraufführung des 3. Violinkonzerts von Peter Eötvös, gespielt von Isabelle Faust.

Den ganzen Tag schon hängt über Granada eine fahle, schwüle Dunstwolke, der Einbruch der Nacht macht das Atmen bei Konzertbeginn um 22.30 Uhr nicht leichter. «Pulcinella» tänzelt präzise und barock stolzierend über die Bühne, Umbaupause. Dann beginnt das Violinkonzert, das Eötvös «Alhambra» betitelt hat, mit einem Violinsolo. Fremdheit kommt auf, Raues folgt auf Zartes, bald mischt das Orchester mit. Eötvös, Jahrgang 1944 und einer der etablierten Klassikkomponisten, folgt keinem der gängigen Schemata. Er liefert eine Reflexion über das Fremde. Da sind die vertrauten Instrumente, aber sie entfernen sich ständig von der Hörerwartung, von der Folklore, die gelegentlich anklingt. So evoziert Eötvös im Carlo Quinto jene Nasridenbauten der Alhambra, die der Bau des Kaisers absichtlich aus dem Blick des Zuschauers verbannt hat.»

Süddeutsche Zeitung

El Cultural: Una Alhambra de color Eötvös

El Cultural

En menos de un mes, Péter Eötvös dirigió en el Teatro Real el concierto de clausura del curso de la Escuela Superior de Música Reina Sofía -la mía-, dirigió el concierto inaugural del Encuentro de Música y Academia de Santander y presenció en el Palacio de Carlos V de Granada el estreno de su Concierto para violín y orquesta núm. 3 «Alhambra», obra encargo del Festival de Música y Danza de Granada. Inmediatamente, se volvió a Santander para trabajar sus obras de cámara en calidad de compositor residente del Encuentro. Pocas semanas antes, había dirigido en el Auditorio Nacional otro estreno suyo, encargo del Plural Ensemble. Hemos tenido suerte de que Péter Eötvös, el compositor/director por excelencia, haya dedicado este mes a España. Por nacimiento y formación, Eötvös proviene del inagotable manantial de músicos que parece haber en Hungría (Liszt, Bartók, Kodály, Ligeti, Kurtág, Rados, los hermanos Fischer, Kocsis, Schiff…); por ejercicio, es heredero de Stockhausen en Colonia y de Boulez en París. Además, Eötvös esel operista del momento, con un catálogo de doce títulos que se suben con éxito a los escenarios más importantes.

hr-sinfonieorchester y Sol Gabetta en la Alte Oper

«Pablo Heras-Casado spiegelte mit dem hervorragend disponierten hr-sinfonieorchester den sarkastischen Gehalt, die neo-expressionistische Gesamtpracht des begleitenden Instrumentalparts auf vorzügliche Weise wieder. Punktuell detailliert, keineswegs nüchtern referiert sondern dynamisch ausmusiziert begleitete das klangvoll und prägnant aufspielende Orchester die Solistin.»

Online Merker

Brahms y Berlioz con la Dallas Symphony Orchestra

«Gripping from start to finish: That was Thursday night’s Dallas Symphony Orchestra concert. One of the most impressive guest conductors in the 2017-18 season, the Spaniard Pablo Heras-Casado was back on the podium for a hefty program of the Brahms Violin Concerto and the Berlioz Symphonie fantastique. Again, he impressed with deeply musical performances, but they were exciting, too.

Both Pouliot and Heras-Casado warmly shaped the concerto’s more melodic parts, giving just the right catch-breaths, daringly stretching major transitions without ever overdoing them.»

Dallas News

Orchestra of St. Luke’s y Hélène Grimaud en Nueva York

«The evening got off to a dazzling start with Prokofiev’s Symphony #1, «Classical», full of clarity and light in Maestro Heras-Casado’s interpretation. The orchestra sounded lovely, notably is the first movement’s passage of elegant violins playing over a bubbling bassoon motif. This exuberant Allegro ends suddenly, catching the audience off-guard.»

Oberon’s Grove

Stravinsky y de Falla con la Mahler Chamber Orchestra

«Les veus de la soprano Carmen Romeu i de la ‘cantaora’ Marina Heredia van ser el complement perfecte a les dues obres de Falla, dirigides amb entusiasme encomanadís per un Heras-Casado en estat de gràcia. La puntual caiguda d’energia de la segona part d»El sombrero de tres picos’ aviat va remuntar i el conjunt va convertir el concert a L’Auditori en una vetllada musicalment memorable.»

Ara.cat

SWR Symphonieorchester en Stuttgart

» […] eindrucksvoll interpretierte das SWR Vokalensemble zusammen mit dem SWR Symphonieorchester dann das Schicksalslied für Chor und Orchester op. 54 von Johannes Brahms nach Texten von Hölderlin. Dieses Werk kommt dem „Deutschen Requiem“ von Brahms am nächsten, was die gelungene Wiedergabe unter Pablo Heras-Casado deutlich zeigte. Die Seligkeit der Götter steht hier der Ungewissheit des Menschengeschlechts gegenüber. Eine unsagbare Sehnsucht nach Verklärtheit beherrschte diese bemerkenswerte Interpretation, wo das SWR Vokalensemble zusammen mit dem SWR Symphonieorchester glänzen konnte. Erdentfernte Klänge korrespondierten mit voll dahinströmenden Melodien: „Ihr wandelt droben im Licht auf weichem Boden, selige Genien“. Die auffahrenden Streicher beschworen die Leere, während die heftigen Rufe des Blechs deutlich wurden: „Doch uns ist gegeben, auf keiner Stätte zu ruhen“. Immer verzweifelter wurde hier der Gesang des Chores, die Qual der Stürzenden trat in erschütternder Weise hervor. Die Leere der dunklen Tiefe wurde dabei klanglich in hervorragender Weise getroffen. Das Sehnsuchtsbild des Elysiums offenbarte auch Verheißung.

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