Frankfurter Allgemeine Zeitung, Marc Zitzmann
“…Más la dirección de Pablo Heras-Casado. El español tiene las ideas claras y las transmite fructíferamente. Conforma el famoso preludio como un largo aumento lineal, antes de que cuatro altibajos finales comiencen a oscilar sinusoidalmente en la curva final, u onda. La trouvaille acuática, que desemboca en medias res o en medio del Rin, es sólo una de las muchas ideas que se basan en un estudio preciso de la partitura. Aquí nada parece buscado, deseado o artificioso; al contrario, gran parte de ello se encuentra y se desarrolla con dedicación. Incluso cuando la orquesta se limita a apoyar recitativos con acordes sueltos o con figuras de acompañamiento, no suenan como un deber sin sentido, sino más bien como una indulgencia significativa. Aquí todo habla, lo que resulta en una vibrante interacción de altos y bajos, ligados y acentuados, de subidas y bajadas, ritardandi y accelerandi. La configuración de la agógica en lo pequeño, así como las relaciones de tempo en lo grande, parecen orgánicas en todo momento. Si el «Rheingold» de Heras-Casado se caracterizara con un solo adjetivo, éste sería: fluido. Esto no quiere decir que la obra serpentee. Al contrario: un ritmo punzante, una articulación concisa y unas dinámicas diferenciadas en la mayor parte de la gama tranquila mantienen estos 145 minutos bajo una tensión que no decae en ningún momento. La ausencia de bordes y esquinas afilados, que podría percibirse como una especie de nivelación, apoya y sostiene una interpretación que busca la continuidad, la gran imagen de la obra…”
WELT, Manuel Brug
«Sólo ahora se ha levantado el telón en la Ópera Bastilla, con el director Pablo Heras-Casado haciendo sonar el primer mi bemol bajo en la sección de contrabajos. El andaluz, que celebró el éxito en Bayreuth con el actual «Parsifal», ya está contratado para el «Anillo» de 2028 en la Colina Verde. En París, Heras-Casado aborda la pieza con calma, y luego va creciendo con deliberación. Al final, a las dos horas y 25 minutos, llega un poco antes del tiempo medio. Sabe escuchar el drama conversacional, puede añadir comedia tanto como colores oscuros, estructura inteligentemente y aún se contiene dinámicamente. Siguen otras tres partes del «Anillo», por lo que no agota aún toda su pólvora wagneriana, sino que deja que la orquesta brille intensamente y se desvanezca suavemente en el final del Puente del Arco Iris para la entrada en el Valhalla».
Klassik begeistert, Klaus Billand
«La estrella de la noche fue el maestro español Pablo Heras-Casado con la Orquesta de la Ópera Nacional de París».
«Musicalmente, fue un «Rheingold» con elegante y plumosa ligereza, gran transparencia y bello sonido de la orquesta. Se utilizaron seis arpas, y la famosa acústica del teatro de la ópera, con sus 2.800 (¡!) asientos, rara vez produjo tan bellos sonidos de este maravilloso instrumento en el final. Heras-Casado también supo dar forma a los momentos dramáticos de forma cautivadora, como el descenso y ascenso de Nibelheim o el final con sonido hueco».
Oper!, Andreas Berger
«En general, el conjunto homogéneo transmite muy bien el texto, lo que seguramente se debe también a la tendencia de Pablo Heras-Casado a centrarse en tonos delicados. Así, en el preludio, las olas tienden a dibujarse más que a estrellarse, y los instrumentos cantan muy suavemente cuando Fricka, preocupada por la lealtad de su marido, entona suaves cantilenas. Por otro lado, los instrumentos de viento destacan con crudeza cuando los gigantes muestran su fuerza, e incluso de forma extrañamente insistente en la solución de Freia. Durante largos tramos, la dirección permanece demasiado tímida; sólo en la entrega del tesoro por Alberich, Heras-Casado explota plenamente la dinámica».
taz, Joachim Lange
«Pablo Heras-Casado, que ya causó sensación en Bayreuth, demuestra una vez más con su dirección matizada, casi camerística, que la Orquesta de la Ópera de París es (también) una excelente orquesta de Wagner.»
Die Presse, Walter Weidringer
«Heras-Casado se mostró totalmente amable con las voces en todo momento, con un tempo agradablemente flexible derivado de los diálogos».
Der Opernfreund, Waldemar Kamer
«Lo más destacado de la velada para mí fue la dirección de Pablo Heras-Casado y la orquesta de la Ópera de París. Está claro que el español no dirigía su primer «Anillo» (que fue en Madrid en 2018) y causó tan buena impresión el pasado verano en Bayreuth con su «Tristán» que al parecer ya está contratado allí para el «Anillo» de 2028. Dirigió con seguridad y elegancia, de forma ágil y ligera, inteligentemente estructurada, sin avasallar en ningún momento, pero con gran transparencia, y permitió que la orquesta -con la que obviamente se lleva bien- floreciera en algunos momentos. Lo más impresionante para mí fueron los instrumentos de viento, especialmente las trompas. Hace quince años, seguían siendo el talón de Aquiles de la orquesta en el primer «Rheingold» de Philipp Jordan, y en aquel entonces fallaban en algunos efectos. Pero ahora tocaron de forma impecable, incluso con matices comparables a los de la Filarmónica de Viena. Verdaderamente de nivel mundial. Así que, por supuesto, querrá escuchar lo que aún está por llegar…».