Manuel de Falla: El sombrero de tres picos, El amor brujo
Descripción
Pablo Heras-Casado celebra el centenario de la creación de El sombrero de tres picos de Manuel de Falla en dos grandes acontecimientos: dirigirá este ballet el 12 de julio durante el Festival de Granada con la Mahler Chamber Orchestra y la soprano Carmen Romeu; a continuación, la grabación de esta obra, con los mismos intérpretes, junto con El mor brujo, se presentará el 20 de septiembre en harmonia mundi.
El director español inscribió deliberadamente esta obra en la modernidad que caracterizó la gran aventura iniciada por los Ballets Rusos y la creación de grandes obras de Stravinsky, Ravel o Debussy.
Fecha de lanzamiento: 20 de septiembre de 2019
« Hace diez años soñé con hacer este ballet completo con una orquesta del más alto nivel de virtuosismo, de excelencia y rigor, con un tratamiento objetivo y dejando de lado cualquier atisbo de regionalismo y de ideas, falsas, del folclore entendido como expresión localista. Para este acercamiento no dudé en que todas estas cualidades, y muchas más superando cualquier horizonte de expectativas, las ofrecía un ensemble de excepción: la Mahler Chamber Orchestra. Resultado de este ansiado trabajo es el acercamiento auténtico a la esencia, a la idea original, al verdadero texto de Falla alejado de una lectura folclórica postromántica. Un Falla conectado con Ravel, con Debussy, y por supuesto con Stravinski a través de una escritura que resurge con mil y una aristas, y que da lugar a una música que sorprende por su forma poliédrica, cercana al cubismo y muy distante de cualquier idea preconcebida de carácter costumbrista. En el foco aparece lo rítmico como cualidad radical y definitoria, donde el sonido se descubre seco, desnudo, punzante y todo adquiere una vibración, diría, que eléctrica. Y siempre presente en este proceso, el respeto pulcro y radical a las indicaciones dinámicas, a las articulaciones, a los tempi y a cada anotación metronómica que, como de costumbre, un cuidadísimo Falla no dejar al azar.
[…]
Falla, al igual que Debussy, Stravinski, Bartók, Ravel o tantos otros, cada uno desde sus orígenes, lograron hacer de una Europa de identidades una Europa de vanguardia, universal y que, todavía hoy, también desde Granada si bien un siglo más tarde, se conecta con la modernidad.
A Falla mi profundo y dedicado agradecimiento. A Granada y a París que todo lo conectaron. Por supuesto las gracias a la Mahler Chamber Orchestra por hacer conectar con la sensibilidad de esta nueva visita a este gran texto, imprescindible en la literatura moderna, y a todos los compañeros en este disco sobresaliendo Marina Heredia, paisana y amiga pero sobre todo voz de hondura en el escenario. A harmonia mundi por creer en esta quimera y hacerlo posible, y todos y cada uno de los equipos que han hecho posible este trabajo, gracias. »
Pablo Heras-Casado
Críticas
The Times – 100 Best records of the year
Presto Classical’s Top 10 Recordings of 2019
«Granada-born Pablo Heras-Casado conducts the Mahler Chamber Orchestra for Harmonia Mundi in the ballet with its larger forces. […] Harmonia Mundi’s sound is spectacular, rich and detailed, and Heras-Casado paces the music most convincingly. He’s especially strong on the mysterious element, tapping into a Stravinskian, Firebird-ish vein. His molding of Falla’s sensual woodwind lines is peerless, his rhythmic acuity ensuring an exciting ride. The famous “Ritual Fire Dance” is flexuous and full of Spanish bravura. The role of Candela was originally written for the great flamenco artist Pastora Imperio. Heras-Casado opts for authenticity with Marina Heredia earthy and committed, though her huskiness and occasional cracks at the top may not be to everyone’s taste.»
«Créé par les Ballets russes sous la direction d’Ernest Ansermet, et avec décors, costumes et rideau conçus par Picasso, Le Tricorne allie habilement esprit ibérique, tenue classique et quête d’innovation. Dans l’interprétation donnée par Heras-Casado, ces éléments clés sont sublimés en nous faisant réaliser à quel point la façon d’aborder cette composition par Seiji Ozawa a vieilli. En comparaison directe, l’exécution du Japonais, encore que d’une vitalité enivrante et d’une articulation gracieuse, est ternie par un vibrato excessif des cordes. Chez Pablo Heras-Casado, en revanche, chaque morceau de la mosaïque paraît primesautier, y compris la courte intervention vocale de Carmen Romeu dans l’Introduction vigoureusement ponctuée de salves enthousiasmantes et festives des castagnettes, timbales, trombones et trompettes.»
«Pablo Heras-Casado, comme un magicien, transforme tout ce qu’il touche. Qu’il s’agisse du répertoire baroque avec l’orchestre baroque de Fribourg où du répertoire de création avec l’Ensemble Intercontemporain.»
«Les ballets Le Tricorne et L’Amour Sorcier nous y font passer avec éclat de la farce au drame, dans une explosion de couleurs et de rythmes dansants. Le Tricorne en particulier se révèle plein d’allant et d’élan, notamment dans l’irrésistible fandango de la Meunière et la chaloupante « Danse des voisins ».»
«La direction, surtout, ne peint pas seulement des tableaux, elle séduit par cette verve narrative qui donne à voir autant qu’à entendre, nous rappelant que Le Tricorne, avant d’être deux suites de danses, est un ballet avec uns histoire? Et pour cela il faut un chef de théâtre comme Heras-Casado… une des versions les plus ivres et brûlantes de l’Amour sorcier depuis Ataulfo Argenta.»
«He gives us a high-voltage interpretation, rich in detail, and strong on dramatic and narrative momentum. Rhythms are wonderfully precise, textures very sensuous throughout, the latter helped immeasurably by the vivid, immediate recording, though it also catches the occasional in-breath from Heras-Casado in moments of excitement.»
«Escusado será dizer, é raro encontrar uma interpretação, assim tão europeísta
e agnóstica de “El sombrero…”, tão disposta a resistir à abismal sensualidade que invade os seus acordes ou à vertigem que despertam as suas sincopes. Talvez por isso, em contrapartida, surja, aqui, um “El amor brujo” praticamente em transe, empestado de maldições, com a cantora de flamenco Marina Heredia a trazer à memória o que disse um dia Lorca sobre La Niña de los Peines — que já não era bem uma voz mas, sim, “um jorro de sangue que ganhava dignidade através da dor e sinceridade”. Na época, Falla e Lorca iam em excursões pela serrania andaluza, estranhando-se de si até, por fim, se encontrarem. Nestas viagens de ida e volta, Heras-Casado lembra que, por vezes, é preciso ir até um bocadinho mais longe de casa.»