Prague debut

“Debut en el Rudolfinum praguense del nuevo fenómeno mediático de la música española: el director de orquesta Pablo Heras-Casado. Lo precedía su fama, su carisma y su ascenso meteórico a la cumbre del mundo musical en los últimos años. Tres conciertos dio con la Filarmónica Checa y en los tres el público llenaba prácticamente la sala. Pero el director granadino no intentó ganárselo con un programa previsible, en clave española. Optó por lo más difícil: dos obras fundamentales del repertorio sinfónico centroeuropeo: el segundo concierto para piano de Brahms y la cuarta sinfonía de Bruckner. Un desafío y una clara afirmación de la forma que tiene Heras de vivir la música: como reto, como aventura. […] Fue una dirección nerviosa, enérgica, llena de acentos, de aristas, con ataques cortantes y notable variedad de fraseo y articulación.”

Mundo Clásico

Beethoven and Bruckner in Valencia

“Heras-Casado no es un director de gesto elegante ni estudiado. Menos aun «de espejo». Su pre- sencia ante la orquesta está ale- jada -como la de su mentor Pie- rre Boulez- de la expresividad a flor de piel de maestros como Temirkánov o Celibidache. Tampoco tiene la elegancia inal- canzable de un Giulini o la suti- leza meticulosa de un Maazel. Su fuerza radica en la convicción de sí mismo y en la total involu- cración de lo que tiene entre ma- nos. También en la transparen- cia sin monsergas con la que transmite a los profesores su vo- luntad musical, y en la creación de una técnica y modos gesticu- lares que tienen el impulso de lo propio y genuino.”

Levante

“Heras-Casado dirige sin batuta y anticipando su expresivo gesto a las sucesivas entradas de los músicos. En este último sentido me recuerda a directores como Muti que marcan con antelación y la orquesta toca después de marcar… Las exigencias de Heras-Casado es máxima durante la hora que dura esta sinfonía. El finale, movimiento en el que aparecen de nuevo los ecos wagnerianos, tuvo sus grandes momentos en los contrastes entre lo mundano (polka) y lo triste (corales) como definiría el mismo Bruckner, y la coda en el que resplandece magistralmente de forma triunfal el tema principal modificado respecto al inicio de la obra, la llevó Heras-Casado con enorme brillantez”

Culturplaza

“Heras-Casado es uno de los pocos grandes directores que sabe hacer comulgar su estilo propio con el criterio histórico y el respeto al estilo de cada época”

Kiosko y Más, Las Provincias

Debussy, Stravinsky and Eötvös with Faust and l’Orchestre de Paris

“La soliste ne domine cependant pas invariablement la masse orchestrale de ses traits virtuoses et, par moments, on pourrait presque entendre l’œuvre d’Eötvös comme un véritable concerto pour orchestre. L’Orchestre de Paris l’a bien compris : tout en suivant avec application la gestuelle précise et rythmée d’Heras-Casado, les musiciens de l’ensemble s’appliquent à déployer une grande variété de textures. Tour à tour, les pupitres semblent s’affaisser ou émerger au sein du chaos orchestral. Tandis que les sonorités sub-aiguës et translucides du xylophone, du célesta et des harpes tournoient, les percussions désaccordées forment un saisissant tintement dans les fonds d’orchestre. L’ensemble, labyrinthique, profite incontestablement de la complicité entre le chef et le violon solo et laisse la salle comme en suspension.”

Bachtrack

Granada Festival

“Hier dirigiert am Abend nach der “Giselle” Pablo Heras-Casado das Mahler Chamber Orchestra. Auf dem Programm stehen Igor Strawinskys “Pulcinella”, Manuel de Falls “El sombrero de tres picos” und die Uraufführung des 3. Violinkonzerts von Peter Eötvös, gespielt von Isabelle Faust.

Den ganzen Tag schon hängt über Granada eine fahle, schwüle Dunstwolke, der Einbruch der Nacht macht das Atmen bei Konzertbeginn um 22.30 Uhr nicht leichter. “Pulcinella” tänzelt präzise und barock stolzierend über die Bühne, Umbaupause. Dann beginnt das Violinkonzert, das Eötvös “Alhambra” betitelt hat, mit einem Violinsolo. Fremdheit kommt auf, Raues folgt auf Zartes, bald mischt das Orchester mit. Eötvös, Jahrgang 1944 und einer der etablierten Klassikkomponisten, folgt keinem der gängigen Schemata. Er liefert eine Reflexion über das Fremde. Da sind die vertrauten Instrumente, aber sie entfernen sich ständig von der Hörerwartung, von der Folklore, die gelegentlich anklingt. So evoziert Eötvös im Carlo Quinto jene Nasridenbauten der Alhambra, die der Bau des Kaisers absichtlich aus dem Blick des Zuschauers verbannt hat.”

Süddeutsche Zeitung

El Cultural: Una Alhambra de color Eötvös

El Cultural

En menos de un mes, Péter Eötvös dirigió en el Teatro Real el concierto de clausura del curso de la Escuela Superior de Música Reina Sofía -la mía-, dirigió el concierto inaugural del Encuentro de Música y Academia de Santander y presenció en el Palacio de Carlos V de Granada el estreno de su Concierto para violín y orquesta núm. 3 «Alhambra», obra encargo del Festival de Música y Danza de Granada. Inmediatamente, se volvió a Santander para trabajar sus obras de cámara en calidad de compositor residente del Encuentro. Pocas semanas antes, había dirigido en el Auditorio Nacional otro estreno suyo, encargo del Plural Ensemble. Hemos tenido suerte de que Péter Eötvös, el compositor/director por excelencia, haya dedicado este mes a España. Por nacimiento y formación, Eötvös proviene del inagotable manantial de músicos que parece haber en Hungría (Liszt, Bartók, Kodály, Ligeti, Kurtág, Rados, los hermanos Fischer, Kocsis, Schiff…); por ejercicio, es heredero de Stockhausen en Colonia y de Boulez en París. Además, Eötvös esel operista del momento, con un catálogo de doce títulos que se suben con éxito a los escenarios más importantes.

hr-sinfonieorchester and Sol Gabetta at the Alte Oper

“Pablo Heras-Casado spiegelte mit dem hervorragend disponierten hr-sinfonieorchester den sarkastischen Gehalt, die neo-expressionistische Gesamtpracht des begleitenden Instrumentalparts auf vorzügliche Weise wieder. Punktuell detailliert, keineswegs nüchtern referiert sondern dynamisch ausmusiziert begleitete das klangvoll und prägnant aufspielende Orchester die Solistin.”

Online Merker

Brahms and Berlioz with the Dallas Symphony Orchestra

“Gripping from start to finish: That was Thursday night’s Dallas Symphony Orchestra concert. One of the most impressive guest conductors in the 2017-18 season, the Spaniard Pablo Heras-Casado was back on the podium for a hefty program of the Brahms Violin Concerto and the Berlioz Symphonie fantastique. Again, he impressed with deeply musical performances, but they were exciting, too.

Both Pouliot and Heras-Casado warmly shaped the concerto’s more melodic parts, giving just the right catch-breaths, daringly stretching major transitions without ever overdoing them.”

Dallas News

Orchestra of St. Luke’s and Hélène Grimaud in New York

“The evening got off to a dazzling start with Prokofiev’s Symphony #1, “Classical”, full of clarity and light in Maestro Heras-Casado’s interpretation. The orchestra sounded lovely, notably is the first movement’s passage of elegant violins playing over a bubbling bassoon motif. This exuberant Allegro ends suddenly, catching the audience off-guard.”

Oberon’s Grove

Stravinsky and de Falla with the Mahler Chamber Orchestra

“Les veus de la soprano Carmen Romeu i de la ‘cantaora’ Marina Heredia van ser el complement perfecte a les dues obres de Falla, dirigides amb entusiasme encomanadís per un Heras-Casado en estat de gràcia. La puntual caiguda d’energia de la segona part d”El sombrero de tres picos’ aviat va remuntar i el conjunt va convertir el concert a L’Auditori en una vetllada musicalment memorable.”

Ara.cat

SWR Symphonieorchester in Stuttgart

” […] eindrucksvoll interpretierte das SWR Vokalensemble zusammen mit dem SWR Symphonieorchester dann das Schicksalslied für Chor und Orchester op. 54 von Johannes Brahms nach Texten von Hölderlin. Dieses Werk kommt dem „Deutschen Requiem“ von Brahms am nächsten, was die gelungene Wiedergabe unter Pablo Heras-Casado deutlich zeigte. Die Seligkeit der Götter steht hier der Ungewissheit des Menschengeschlechts gegenüber. Eine unsagbare Sehnsucht nach Verklärtheit beherrschte diese bemerkenswerte Interpretation, wo das SWR Vokalensemble zusammen mit dem SWR Symphonieorchester glänzen konnte. Erdentfernte Klänge korrespondierten mit voll dahinströmenden Melodien: „Ihr wandelt droben im Licht auf weichem Boden, selige Genien“. Die auffahrenden Streicher beschworen die Leere, während die heftigen Rufe des Blechs deutlich wurden: „Doch uns ist gegeben, auf keiner Stätte zu ruhen“. Immer verzweifelter wurde hier der Gesang des Chores, die Qual der Stürzenden trat in erschütternder Weise hervor. Die Leere der dunklen Tiefe wurde dabei klanglich in hervorragender Weise getroffen. Das Sehnsuchtsbild des Elysiums offenbarte auch Verheißung.

Berlioz’s Requiem at the Paris Philharmonie

“Toujours dans cette alternance tension-détente, désespoir et méditation, le Quaerens me instaure, dans un murmure, un fervent dialogue entre les voix d’hommes et de femmes qui conduit au bouillonnant et dramatique Lacrymosa, remarquablement conduit par Heras-Casado dans un constant souci d’équilibre entre l’orchestre, dominé par les fanfares, et le chœur entier.

Plusieurs éléments se conjuguent pour faire de cette lecture de Pablo Heras-Casado, un des grands moments de cette année Berlioz. La grande salle de la Philharmonie, tout d’abord, dont le volume et l’acoustique autorisent toutes les audaces et une spatialisation notable du son, particulièrement bienvenue dans cette œuvre. A cela vient s’ajouter toute la science du chef espagnol dans le domaine lyrique, constamment soucieux des équilibres, il propose dans cette interprétation une vision en totale adéquation avec les souhaits du compositeur, mêlant une théâtralité sans outrance à une science des couleurs orchestrales, magnifiée par sa direction claire précise et engagée. Il souligne les contrastes et les nuances, fait s’affronter l’effroi et la douceur, fait rugir les cuivres, gronder les timbales, étinceler les bois et chanter les cordes, ici convulsives, ailleurs mélancoliques.”

Resmusica

Chicago Symphony Orchestra reviews: A thunderous homecoming in all-Russian program

“The wintry Scherzo went with apt energy and bustle, Heras-Casado bringing balletic lift to the waltz-like trio theme. The conductor patiently charted the final movement, giving ample breathing room to the basses in the lugubrious opening bars, and ratcheting up each appearance of the insistent main theme to the triumphant coda.”

Chicago Classical Review

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Pablo Heras-Casado is the Principal Guest Conductor of Teatro Real, Madrid, Director of the Granada Festival, Conductor Laureate of the Orchestra of St. Luke’s, artist of harmonia mundi & Deutsche Grammophon, also records for Decca Classics and Sony Classical, and is Global Ambassador of Ayuda en Acción.

      

Photos: Fernando Sancho